domingo, 8 de setembro de 2013

Demorou mais chegou - Festival Internacional de Cabo Frio



Até domingo, 8 de setembro, acontece a IX edição do Festival Internacional de Dança de Cabo Frio, que terá como diva da abertura oficial (4/8), Cecília Kerche, a Embaixatriz da Dança e primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O evento já está acontecendo, no Complexo Esportivo Aracy Machado, na rua Henrique Terra, no Portinho. A entrada é franca.
Com total apoio da Prefeitura de Cabo Frio, por meio da Secretaria Municipal de Turismo, o evento organizado pelo Balé Márcia Sampaio, terá seis dias de duração e será ponto de encontro de bailarinos, professores, coreógrafos e admiradores da dança. Pessoas de diversas cidades do Brasil e do exterior estarão na Cidade participando da mostra competitiva.


A Associação dos Profissionais de Dança de Cabo Frio – Prodança, composta pelos diversos grupos e instituições do município, em parceria com o Festival Internacional de Dança de Cabo Frio realizará apresentações no palco externo, onde o público poderá assistir apresentações de variados estilos de dança. 

Durante o evento acontecerá a Feira da Dança com exposições e vendas de variados artigos, disponibilizadas pelas principais marcas do mercado da dança.

De acordo com a turismóloga da Sectur, Luane Ferreira, a formação de plateia também está contemplada no projeto do Festival.

- O Festival Internacional de Dança conta com programação especial para a Rede Pública de Ensino e Projetos Especiais, em dia e horário que permita a participação das escolas, trazendo para o Ginásio milhares de alunos acompanhados de seus professores, desde a Educação Infantil ao Ensino Médio, na maioria das vezes, tendo a primeira oportunidade de assistir a um espetáculo dessa natureza.
O evento tem o intuito de promover, difundir e valorizar a dança e a cultura, transformando Cabo Frio em um grande centro cultural e de divulgação da dança.
- Além de fortalecer a dança em nosso país, o festival divulga os grupos e academias participantes da mostra competitiva e traz como convidados grandes nomes da dança no Brasil e, conseqüentemente, do mundo, promovendo o estreitamento dos vínculos entre os amantes da dança e realiza cursos em várias modalidades.

sexta-feira, 6 de setembro de 2013

Vaganova ballet academy

Vaganova Academy of Russian Ballet é uma escola de balé clássico em São Petersburgo , Rússia . Fundada em 1738, durante o reinado da imperatriz Anna, a academia era conhecido como o Imperial Ballet School até soviéticas vezes, quando, depois de um breve hiato, a escola foi re-estabelecido como o Estado Coreográfica Instituto Leningrado . Em 1957, a escola foi renomeada em homenagem ao renomado pedagogo Agrippina Vaganova , que cultivou o método de formação de ballet clássico que foi ensinado lá desde o final da década de 1920.Diplomados da escola incluem alguns dos mais famosos bailarinos, coreógrafos e professores de história e muitos dos principais escolas de balé do mundo adotaram elementos do método Vaganova em sua própria formação.
A Academia Vaganova é a escola associada do Mariinsky Ballet , uma das principais companhias de balé do mundo. Os alunos da escola têm encontrado emprego com companhias de balé e contemporâneo em todo o mundo, como o Bolshoi Ballet , The Royal Ballet , American Ballet Theatre e o Mikhailovsky Ballet .

 A Academia Vaganova tem mais de 300 alunos. Como em outras instituições semelhantes, a concorrência por um lugar na escola é muito acirrada, com mais de 3.000 crianças fazendo testes a cada ano, 300 deles sendo de St. Petersburg. Cerca de 60 alunos são selecionados anualmente, com cerca de 25 acabou de se formar na escola tendo concluído o curso completo de formação. A escola emprega cerca de 75 professores de dança, 30 professores de piano, 40 acadêmicos e 40 professores acompanhantes. O Diretor da escola é Leonid Nadirov e diretor artístico é ex-dançarina Ballet Kirov e coreógrafo Altynai Asylmuratova .
Audições para a escola começam em junho, e as crianças devem ter pelo menos 10 anos para aplicar.
O processo de seleção é dividido em três seções.

  • Aptidão: avaliar as proporções do candidato, altura de salto, o grau de participação e aparência geral, etc
  • Física: um exame por um médico especialista para avaliar as possibilidades fisiológicas do candidato
  • Artística: para avaliar a musicalidade do candidato, ritmo, coordenação e talento artístico

quinta-feira, 5 de setembro de 2013

Pas de Trois

Pas de trois . francês termo geralmente referindo-se a uma dança de ballet entre três pessoas. Normalmente, um Pas de trois no ballet composto por 6 peças -
  1. O Entrée (o número de abertura para os três dançarinos, geralmente precedido por uma breve introdução)
  2. Variação (ou solo) para a primeira bailarina
  3. Variação para a segunda dançarina
  4. Variação para a terceira dançarina
  5. o Coda (a finale geralmente com música de um ritmo rápido na qual os dançarinos trazer a peça para um acabamento espetacular)
Hoje, o mais famoso Pas de trois no repertório do balé clássico são derivadas das obras do grande coreógrafo Marius Petipa . Embora o balletmaster criou muitos Pas de trois para os perto de 150 ballets que criou ao longo de sua carreira na Rússia, apenas três sobrevivem - o Pas de Trois des Odalisques de seu renascimento do ballet Le Corsaire (definida como a música de Adolphe Adam e Cesare Pugni , coreografada por 3 mulheres), aPaquita Pas de trois adicionado ao seu renascimento 1881 do ballet Paquita (definida como a música de Ludwig Minkus e Eduard Deldevez , por vezes referido como o Ouro Pas de trois ou Minkus Pas de trois , coreografada por duas mulheres e um homem), e o Pas de trois do primeiro ato de seu renascimento 1895 do balé O Lago dos Cisnes (coreografada para duas mulheres e um homem).
Normalmente Petipa formou o Entrée de um Pas de trois , de tal maneira que o dançarino que realiza os primeiros variação sai do palco cerca de três quartos do caminho para descansar e se preparar para o seu solo.

domingo, 1 de setembro de 2013

1 de setembro - dia da bailarina

                                                Parabéns bailarinas do mundo,pela sua arte!

quinta-feira, 29 de agosto de 2013

Triste!

Gente,vô falar sério com vocês agora!
Tomuito chateada por que poucas pessoas curtem e acessam o que posto e muitas vezes isso desmotiva a gente e faz muito tempo que to pensando em desativar a página mas não quero por que amo muito Ballet e queria dividir tudo com vocês,por favor me ajudem a divulgar a arte do Ballet a todos!
Beijos bailarinisticos!!!

terça-feira, 27 de agosto de 2013

Bolshoi - Bailarinas: Zakharova e Obratsova

 Nascido em Lutsk, na Ucrânia. Em 1989, ela entrou para Escola Coreográfica de Kiev. Em Kiev, ela treinou com Valery Sulegina. Tendo terminado seis anos na Escola de Kiev, Zakharova participou no concurso de jovens dançarinos Vaganova-Prix em São Petersburgo. Seu físico fenomenal (flexibilidade extraordinária, grande passo, a estabilidade, a rotação estável) foram observados ao mesmo tempo. Ela ganhou o segundo prêmio e recebeu um convite para participar do curso de graduação em no Vaganova Academy of Russian Ballet. Em 1996, Zakharova se formou na Academia Vaganova, enobrecendo a primeira graduação por Yelena Yevteyeva, ex-bailarina distinto do Teatro Mariynsky. Naquele mesmo ano, ela foi aceita na companhia do teatro e na temporada seguinte foi promovido a bailarino principal. Famosa bailarina e professora Olga Moiseeva tornou-se seu professor permanente e mentor.
                                                                 Zakharova,em Carmem                                                                                    



    Nasceu em Leningrado (São Petersburgo). Ela se formou na Vaganova Academy of Russian Ballet, de São Petersburgo, a classe de Marina Vasilieva, em 2002, e entrou para o Mariinsky Ballet Company no mesmo ano.2002 - Laureate de Vaganova-Prix, São Petersburgo. 
2.005 - o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Ballet de Moscou; Zegna Mariinsky Novos Talentos Award, Paris. 
2006 - Prêmio de Leonide Massine Positano Dança. 
2.007 - National teatro prêmio "The Golden Mask". 
2008 - "Star Nino Ananiashvili" Prize, Tbilisi. 
2.009 - "The Soul of Dance" Prémio no "Star" nomeação 
concedido pela revista "Ballet." 
2012 - Open Dance Prize festival no "Senhorita Virtuosity" nomeação, São Petersburgo.

Obratsova em Satanela
  

domingo, 25 de agosto de 2013

6 Motivos que fazem dos bailarinos ótimos profissionais em todas as áreas:



1. Os bailarinos são ensináveis
Têm de ser. Os bailarinos estão dependentes do seu professor para corrigir a sua técnica, alinhamento, musicalidade, e tudo o resto que a dança exige.
2. Os bailarinos são flexíveis
Óbvio, mas os bailarinos precisam ser flexíveis física e mentalmente. Isto porque há uma enorme quantidade de regras e estruturas que se passam na dança e que fazem parecer tudo tão bonito quando os movimentos são corretamente executados, mas dentro destas regras tem de existir uma grande flexibilidade.
3. Os bailarinos aprendem rápido
Um bailarino tem de aprender rápido, pois a principal caraterística de um bom bailarino é a rapidez com que consegue aprender um novo passo, técnica ou coreografia.
4. Os bailarinos estão sempre preparados
Os bailarinos são as pessoas que melhor entendem a importância de uma boa preparação.
5. Os bailarinos trabalham duro
Não importa se é bailarino profissional ou se dança como hobby, a realidade é que a dança é exigente, exata e dura.
6. Os bailarinos gostam de trabalho em equipa
Em muitas modalidades a dança pode parecer um trabalho individual, mas não o é. A dança é um coletivo.

sábado, 24 de agosto de 2013

Cia brasileira de Ballet

Luana Corrêa - Gustavo Carvalho em Lago dos cisnes - 2012 
A Companhia Brasileira de Ballet se destaca no cenário das grandes companhias de dança do país, este reconhecimento, a levou a realizar apresentações ao lado de companhias como o Kirov, Ballet Nacional de Cuba, Visky, e Cuban Classical Ballet de Miami.
A CBB está comemorando doze anos de sua reestréia, sob a direção do professor Jorge Texeira. Durante esse período, orgulhosamente contabilizou seis grandes produções de ballet clássico de repertório e diversas outras montagens compostas por trechos de ballet de repertório, ballet clássico e, ainda, criações neo-clássicas/contemporâneas. Passando por nove estados do país e mais de 30 cidades brasileiras, a Cia. também brilhou em palcos internacionais, quando se apresentou na Argentina, México, Estados Unidos, Suíça, China e Mônaco. No ano de 2012, representou o Brasil no “Karmiel Dance Festival” em Israel, seguindo em tournée por sete cidade daquele país, e ainda na Colômbia, onde apresentou sua versão completa do ballet “O Quebra Nozes”, para um público de mais de 10 mil pessoas, em ambos alcançando grande sucesso de crítica e público.
A Cia. Brasileira de Ballet se destaca no cenário das grandes companhias nacionais, e o sucesso da Cia. pode ser atribuído a sua longa trajetória, a inquestionável qualidade, brilhantismo e técnica dos seus bailarinos, e sem dúvida ao privilégio, de muitas vezes, dançarem ao lado de referências na dança nacional e mundial, como Ana Botafogo, Áurea Hammerly, Cecíla Kerche, Cláudia Motta e Marcelo Misailidis, todos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Marianela Nuñez, Roberta Marques e Thiago Soares, do Royal Ballet, Renata Pavan e Herman Cornejo, do Américan Ballet Theatre , Vitor Luís e Lorena Feijoo, do San Francisco Ballet, Juan Pablo Ledo, do Teatro Colón, Aidos Zakan, do Ballet Teatro Michailov, e Rolando Sarabia numa co-produção do Ballet Don Quixote junto ao The Cuban Classical Ballet of Miami.
A grandeza artística, a seriedade e o profissionalismo da companhia são reconhecidos através dos inúmeros prêmios nacionais e internacionais conquistados e de suas apresentações no exterior.

sexta-feira, 23 de agosto de 2013

"O show deve continuar, sim!Por dentro meu coração está se partindo.Mas meu sorriso permanece...Eu acho que estou aprendendo (estou aprendendo, aprendendo).Eu preciso me aquecer agora.Eu irei enfrentar tudo com um grande sorriso!Eu nunca irei desistir.Adiante - com o show.O SHOW DEVE CONTINUAR!"

domingo, 18 de agosto de 2013

Leiam por favor!

  Bom amores,eu tenho um assunto sério pra falar com vocês!!!!
Pra quem leu minha ultima postagem ,gente aquilo é sério o nosso nivel está caindo,Hoje em dia são poucas as escolas que ensinam realmente ballet,a maioria só quer vitórias no festivais e espetaculos lindos,mas é possivel que isso seja mudado,hoje em dia pessoas dançam por fama,não por paixão e é isso que me doe mais,nem vou longe,aqui no ceará tem várias academias assim,o que é errado,de que adianta ter vários titulos e espetaculos lindos,do que adianta ser uma academia famosa se não ensina ballet clássico,sinto muito,mas prefiro estar na minha academia que não é famosa,não ganha festivais do que estar desonrando o ballet,se os grandes mestres estivessem vivos realmente se matariam,falta de respeito com quem ama a dança,só espero não estar ofendendo ninguém,mas essa é a verdade!
E nós que sabemos o que é amor por dança vamos mudar isso!

Vamos fazer uma campanha : Faça mais,fale menos!
Se você é realmente uma bailarina profissional que fica criticando as outras dançando nos videos do youtube,mande o seu assim saberemos que você dança!Imagens não provam nada,qualquer um pode bater uma foto fazendo pose de ballet!

A campanha ocorrerá no facebook,curtam a nossa  página no facebook:
 - Diz que dança ballet clássico

e vamos começar!Não ignore ,se você ama ballet ajude os bailarinos de verdade!

sábado, 17 de agosto de 2013

Por Cássia Pires em Dos Passos da Bailarina.


O que está acontecendo com o ballet clássico?
"Pessoas de fora associarem ser flexível com ser bailarina, eu entendo. É o senso comum. Mas bailarinas dizerem isso? Além do mais, estudantes de ballet clássico não conseguirem reconhecer um developpé torto ou confundirem arabesque com penché? Só pode ser brincadeira.
Depois não adianta publicar nas redes sociais: “Eu amo ballet, sem ele eu não vivo”. Vive sim, está vivendo sem ele há muito tempo porque o que muitos têm propagado por aí não é, nem nunca foi, ballet clássico.
Nessa semana, faleceu o grande bailarino e professor David Howard. Em uma entrevista, ele disse:
“[...] se Vaganova fosse viva e pudesse ver o que está acontecendo, eu acho que ela se mataria”. Não apenas ela, né? O Petipa, o Ivanov, o Bournounville, o Cecchetti, a Pavlova…

Para ler o restante acesse o link:
http://dospassosdabailarina.wordpress.com/

Leiam vale muito apena,vamos mudar isso bailarinas?

domingo, 11 de agosto de 2013

sexta-feira, 19 de julho de 2013

Chinesas.

Não vou mentir,elas me assustam,parecem que não tem ossos,kk,brincadeira elas são demais!

quinta-feira, 18 de julho de 2013

Pontas coloridas!

Lindas essas pontas coloridas!!!










Pontas!!

A ponta é sem dúvida o maior sonho de uma bailarina clássica, no começo é complicado mas depois vale muito a pena!!!Não desista de tentar!



Youtube

Eii bailarinos visitem o meu canal e vejam meus videos de ballet,este aqui é o primeiro é de variações!

 - Iolydekarly

terça-feira, 16 de julho de 2013

Será que eu sou capaz?

Você concerteza já fez essa pergunta pra si mesmo,será que eu tenho jeito?
 Pra responder essa pergunta peguei um trecho que achei no blog Viciadas em Ballet 
Trecho do livro Pointe Shoes - Tips and Tricks, escrito por Angela Reinhardt, primeira bailarina do Komische Oper de Berlim ;


“Am I talented enough? I’m sure you’re going to ask yourself this question. Maybe you don’t really believe you have enough talent to dance, nor even to study to be a professional. Maybe you think you don’t have the ‘ideal’ body, or you’re hesitating because you haven’t been in a children’s dance group, or learned gymnastics, or done figure-skating. Then let me tell you something.
Most important of all is your interest, your sense of commitment, and your passion for dancing. With these, you can move mountains. Without passion, you can be talented, and certainly talent has something to do with special physical gifts, but these are no guarantee of success later on.
When I remember my childhood, my swaybacked legs, my little apple-like bottom and my almost complete lack of turn-out, anyone who looked at me must have thought: dance is not really for her. Even my brother had better physical attributes than I did. He could easily do so many of the exercises that I had to truggle at with clenched teeth. But he didn’ have the dream, nor did he feel passion for ballet.” 

“Sou talentoso(a) o suficiente? Tenho certeza que você se fará esta pergunta. Talvez não acredite que tenha talento o suficiente para dançar, nem mesmo para estudar e se tornar profissional. Talvez pense que não tenha o corpo “ideal”, ou hesite por não ter frequentado escolas de dança para crianças, ou aprendido ginástica, ou patinação artística. Deixe-me então contar um segredo.
O mais importante de tudo é seu interesse, seu comprometimento e sua paixão pela dança. Com isso, é possível mover montanhas. Sem páixão, você pode até ter talento, e certamente talento tem tudo a ver com atributos físicos, mas eles não são garantia de sucesso no futuro.
Quando lembro da minha infância, minhas pernas arqueadas, meu bumbum murcho e minha completa falta de senso de realização, quem olhava para minha devia pensar: dançar não é pra ela. Até meu irmão tinha atributos físicos melhores que os meus. Ele consegui fazer facilmente aquilo que eu lutava, rangendo os dentes, para realizar. Mas ele não tinha o sonho e nem mesmo a paixão pelo ballet.”


E este outro no facebook :
"Apesar de todos os nossos defeitos precisamos enxergar que somos pérolas únicas no teatro da vida e entender que não existem pessoas de sucesso e pessoas fracassadas,mas sim pessoas que lutam pelo seu sonho e pessoas que desistem deles"
Augusto Cury


Então se você tem alguma duvida,acredite,você é capaz!!! Beijos!!!